Fame - Das Musical
EINLEITUNG
folgt
ZUSAMMENFASSUNG
„Fame“ erzählt von Schüler:innen an der New Yorker High School of Performing Arts, die alles daran setzen, Ruhm zu erlangen. Sie erleben Leidenschaft, Scheitern, Freundschaft, Konkurrenz und den Preis des Erfolgs.
HANDLUNG
! SPOILER-ALARM !
Das Stück begleitet eine bunt gemischte Gruppe junger Künstler:innen über ihre vierjährige Ausbildung:
Carmen will berühmt werden und geht ein hohes Risiko ein.
Nick ist Schauspieler aus Leidenschaft, aber introvertiert.
Serena ist heimlich in Nick verliebt.
Tyrone kämpft mit Legasthenie, glänzt aber im Tanz.
Iris ist ehrgeizig und distanziert.
Joe ist der Clown der Gruppe.
Mabel kämpft mit ihrem Gewicht.
Am Ende lernen sie, dass wahre Größe aus harter Arbeit, Selbstkenntnis und Freundschaft besteht – nicht aus oberflächlichem Ruhm.
HISTORISCHER, THEMATISCHER UND KULTURELLER KONTEXT
Basierend auf dem Kultfilm Fame (1980)
Greift die Realität von Kunsthochschulen in den 1980er Jahren auf
Themen:
Leistungsdruck, Selbstverwirklichung, Drogen, soziale Herkunft, Diversity
Zeitlos relevante Themen für junge Menschen mit großen Träumen
PREMIEREN
Uraufführung: 1988, Coconut Grove Playhouse, Miami
West-End-Premiere: 1995, London (Cambridge Theatre)
Off-Broadway-Premiere: 2003, New York
Deutschlandpremiere: 2000, Oper Chemnitz
KREATIV-TEAM
Produzent: David De Silva, Alan Marshall
Buch: Christopher Gore
Musik: Dominic Bugatti, Michael Gore
Regie: Alan Parker
DARSTELLER
Siehe unten
CHARAKTERE
Carmen Diaz: talentierte Sängerin/Tänzerin, will berühmt werden
Nick Piazza: ernster Schauspieler, sucht künstlerische Tiefe
Serena Katz: schüchtern, verliebt in Nick
Tyrone Jackson: genialer Tänzer mit Lernproblemen
Iris Kelly: klassische Tänzerin, elegant, ehrgeizig
Schlomo Metzenbaum: Musiker, sensibel, liebt Carmen
Joe Vegas: Klassenclown
Mabel Washington: Tänzerin mit Körperbewusstsein
Miss Sherman (Englischlehrerin), Ms. Bell (Tanzlehrerin), Mr. Myers (Schauspiel), Mr. Sheinkopf (Musik), Lambchops, Goody
MUSIK
SONGLISTE (AUSWAHL)
„Hard Work“
„There She Goes!“
„Let’s Play a Love Scene“
„Can’t Keep It Down“
„Think of Meryl Streep“
„In L.A.“
Der weltberühmte Titelsong „Fame“
„Bring on Tomorrow“ – emotionales Finale
„I Want to Make Magic“ – Ausdruck echter Künstlersehnsucht
BÜHNENBILD, KOSTÜME, EFFEKTE
Bühnenbild oft als urbaner Schulkomplex mit wandelbaren Räumen
Kostüme im 80er-Jahre-Stil (Leggings, Stirnbänder, Neonfarben)
Starke Choreografien
Spiegel, Spotlights und bewegte Projektionen als visuelle Highlights
AUSZEICHNUNGEN
Der Film „Fame“ gewann 1981 zwei Oscars (u. a. für den Song)
Das Musical erhielt keine großen internationalen Preise, ist aber weltweit sehr beliebt
PRESSE- UND ZUSCHAUERSTIMMEN
„Temperamentvoll und mitreißend“ – Süddeutsche Zeitung
„Ein kraftvolles Jugendmusical mit Herz und Haltung“ – Die Welt
Publikum lobt besonders die Energie, Musik und authentische Darstellung junger Träume und Zweifel
TRIVIA / FUN FACTS
Bei einer deutschen Schülerproduktion 2023 in Potsdam gab es Standing Ovations – sogar Eltern sangen den Titelsong mit
Viele Musicaldarsteller:innen weltweit sagen, „Fame“ habe sie selbst zum Beruf inspiriert
Die Figur Carmen basiert auf realen Schicksalen junger Künstlerinnen
Berühmtes Zitat aus Film/Serie:
„Fame costs. And right here is where you start paying – in sweat.“
Debbie Allen, Tanzikone, spielte in Film & Serie mit und war Choreografin der Musicalfassung