Stage School goes Schmidt
„Einzug Große Freiheit“ im Schmidtchen Hamburg zeigt, was passiert, wenn junge Musicaldarsteller:innen eine eigene Bühne bekommen. Sie wird mit viel Gesang, Spielfreude, Kiezgefühl und einer gehörigen Portion Improvisationstalent gerockt!
Auf der Großen Freiheit kann bekanntlich einiges passieren. Dass allerdings eine Hose noch vor dem Ende des Abends ihren Dienst quittiert und ein Darsteller (an dieser Stelle verzichten wir aus Respekt darauf, Max namentlich zu nennen) plötzlich im Schlafanzug auf der Bühne steht, dürfte selbst für den Hamburger Kiez nicht alltäglich sein. Im Schmidtchen wurde genau das am Abend des 29.08.26 kurzerhand Teil des Unterhaltungsprogramms.
Doch bevor jetzt jemand glaubt, bei der Produktion von „Stage School goes Schmidt“ habe man es mit einer chaotischen Nachwuchsshow zu tun, sei eines gleich vorweg gesagt: Das Gegenteil ist der Fall. Okay, Chaos vielleicht schon aber der Liederabend mit Gesang und Story zeigte eine spielfreudige und musikalisch überzeugende junge Cast, die sich auch von den kleinen Unwägbarkeiten eines echten Liveabends nicht aus der Ruhe bringen ließ.
Eine Bühne für den nächsten Schritt
Hinter dem Projekt steht die Verbindung von der Stage School Hamburg und der Corny Littmann Stiftung für Kunst und Kultur. Die Stiftung unterstützt junge Künstlerinnen und Künstler dabei, nach ihrer Ausbildung weitere praktische Erfahrungen im professionellen Theaterbetrieb zu sammeln. Damit bekommt die Zusammenarbeit eine Bedeutung, die über einen einzelnen Unterhaltungsabend hinausgeht.
Denn genau darum geht es bei einem solchen Projekt: Ausbildung endet nicht mit dem letzten Unterrichtstag. Bühnenpraxis entsteht dort, wo tatsächlich Publikum sitzt, wo eine Vorstellung nicht zurückgesetzt werden kann und wo ein Darsteller reagieren muss, wenn etwas plötzlich anders läuft als in der Probe.
„Einzug Große Freiheit“ war deshalb nicht einfach eine Präsentation dessen, was die Stage School zu bieten hat. Die jungen Künstler bekamen eine eigene Produktion und damit die Möglichkeit, sich auf einer Hamburger Bühne als Ensemble zu beweisen.
Dass ausgerechnet das Schmidtchen dafür der Schauplatz war, passt hervorragend. Der kleine Saal mit rund 200 Plätzen schafft Nähe zum Publikum und lässt wenig Raum, sich hinter großen Kulissen oder spektakulären Bühneneffekten zu verstecken. Hier müssen die Darsteller die Geschichte selbst tragen.
Zwei Freunde, eine WG und jede Menge Kiez
Im Mittelpunkt stehen Max und Paul, zwei Freunde, die gemeinsam in eine WG auf der Reeperbahn ziehen. Von dort aus entwickelt sich ein Abend über das Zusammenleben auf dem Kiez, mit seinen schönen, skurrilen, chaotischen und manchmal auch ziemlich alltäglichen Seiten.
Die WG ist dabei weniger ein Ort für eine streng durchkonstruierte Handlung als ein Ausgangspunkt für viele unterschiedliche Situationen. Freundschaft, Zusammenleben, Eigenheiten der Mitbewohner und die kleinen Absurditäten des Alltags werden miteinander verbunden.
Das funktioniert vor allem deshalb, weil die Produktion ihre Geschichte nicht verbissen erzählt. Sie darf albern sein, sie darf überdrehen und sie darf sich musikalisch immer wieder in andere Richtungen bewegen.
Dazu kommen Songs aus unterschiedlichen Musicals und anderen musikalischen Zusammenhängen. Ein besonders amüsanter Titel des Abends war „Keiner hat Arschlöcher gern“. Ein echter Ohrwurm! Schon der Titel macht deutlich, dass hier nicht versucht wird, den Abend unnötig geschniegelt erscheinen zu lassen.
Ein Ensemble, das miteinander funktioniert
Max und Paul bilden zwar den erzählerischen Mittelpunkt, doch „Einzug Große Freiheit“ lebt keineswegs ausschließlich von den beiden Hauptfiguren. Die Auftritte waren vielmehr gleichberechtigt verteilt.
Gerade das Zusammenspiel der gesamten Cast machte den Abend so unterhaltsam. Allen war die Spielfreude anzumerken. Es entstand nicht der Eindruck, dass einzelne Darsteller lediglich darauf warten, ihren nächsten Auftritt absolvieren zu dürfen. Die Figuren und Situationen wurden gemeinsam getragen.
Auch gesanglich überzeugte die gesamte Besetzung. Die Musicalnummern wurden professionell und mit hörbarer Freude vorgetragen. Dabei ging es nicht darum, wer unbedingt den größten Moment des Abends für sich beanspruchen konnte. Vielmehr entstand ein Ensembleklang, in dem die einzelnen Stimmen immer wieder zur Geltung kamen und sich zugleich gut miteinander verbanden.
Gerade für eine Produktion, die so stark von ihrem Ensemble lebt, ist das ein wichtiger Pluspunkt.
Wenn das Publikum plötzlich mitspielt
Gegen Ende verließ „Einzug Große Freiheit“ dann endgültig die klassischen Bahnen eines Theaterabends. Das Publikum durfte nicht länger nur zuschauen, sondern wurde kurzerhand Teil des Geschehens.
Mit „Was bin ich?“ und einer eigens für den Abend entwickelten Glücksrad-Runde wurde aus dem Zuschauerraum ein Mitspieler. Moderiert wurde das Ganze von Timon Strick, der dabei sichtlich Freude daran hatte, den Abend zusammenzuhalten und immer wieder den direkten Kontakt zum Publikum herzustellen.
Das passte hervorragend zur Atmosphäre der Produktion. Denn spätestens hier wurde klar: Dieser Abend wollte keine unüberwindbare vierte Wand zwischen Bühne und Zuschauerraum. Es ging ums gemeinsame Erleben, ums Lachen und darum, den Abend miteinander zu verbringen.
Gerade das Glücksrad sorgte noch einmal für eine ganz eigene Dynamik. Nach den Geschichten aus der WG, den Musicalnummern und den kleinen spontanen Bühnenmomenten fühlte sich diese Publikumsaktion beinahe wie ein gemeinsamer Abschluss des Abends an.
Timon Strick erwies sich dabei als charmanter Gastgeber, der die unterschiedlichen Teile des Abends miteinander verband. So wurde aus einer Produktion über das Zusammenleben auf dem Kiez am Ende fast selbst ein kleines Stück gelebtes Miteinander im Schmidtchen.
Wenn der Text plötzlich einen eigenen Weg nimmt
Und dann war da noch die Sache mit der Improvisation.
An einigen Stellen musste auf der Bühne offenbar spontan reagiert werden. Ein Text wollte nicht ganz so kommen, wie er ursprünglich vorgesehen war, und bei einem Song übernahm sogar ein Darsteller selber die Aufgabe, sich zu „outen“. Danke Paul!
Das hätte leicht unangenehm werden können. Wurde es aber nicht.
Im Gegenteil: Das Publikum hatte sichtlich Freude an diesen Momenten. Niemand nahm den Darstellern die kleinen Aussetzer übel und genau darin lag vielleicht eine der schönsten Momente dieses Abends.
Denn Live-Theater bedeutet eben auch: Es gibt keine Rückspultaste.
Wer auf der Bühne steht, muss in solchen Situationen eine Lösung finden. Und das ist durchaus eine Fähigkeit, die man nicht unterschätzen sollte. Improvisieren vor Publikum erfordert Aufmerksamkeit, Reaktionsvermögen und vor allem die Fähigkeit, trotz eines unerwarteten Moments in der Rolle und im Spiel zu bleiben. So macht man daraus einen zusätzlichen Unterhaltungswert.
Und dann riss die Hose
Der vermutlich unfreiwilligste Gag des Abends begann mit einem ziemlich eindeutigen Geräusch: Bei einem Sketch riss einem Darsteller die Hose.
Nun könnte man eine solche Situation auf einer Theaterbühne als Katastrophe betrachten.
Oder man macht einfach weiter.
Der Darsteller entschied sich für Variante zwei.
Für eine gewisse Zeit erschien er anschließend im alten Schlafanzug auf der Bühne, bis eine Ersatzhose organisiert werden konnte oder sollte. Das Publikum wie die Darsteller nahmen die Situation mit großem Vergnügen auf. Und auch hier zeigte sich etwas, das man in einer auf Hochglanz polierten Produktion nicht unbedingt erleben kann: Live-Unterhaltung entsteht manchmal genau dort, wo etwas nicht nach Plan läuft.
Der Schlafanzug war jedenfalls vermutlich nicht Teil des ursprünglichen Kostümkonzepts aber ein „Hingucker“ allemal. Dem Abend schadete er nicht. Eher im Gegenteil.
Nachwuchs bedeutet nicht „unfertig“
„Nachwuchs“ bedeutet bei „Einzug Große Freiheit“ nicht, dass hier unerfahrene Anfänger auf der Bühne stehen. Die Mitglieder der Cast haben bereits in verschiedenen Produktionen Bühnenluft gesammelt und bringen diese Erfahrungen in den Abend ein.
Max Nikolaos Karafotias und Paul Erik Haverland waren 2026 in der Stage-School-Produktion von Stephen Sondheims Into the Woods zu sehen. Karafotias spielte Rapunzels Prinzen, Haverland Aschenputtels Vater und war zugleich als Cover für den Wolf vorgesehen. Timon Strick verantwortete bei dieser Produktion Regie und Lichtdesign.
Auch Gaja Lüer konnte bereits in Annie an den Bühnen Halle Bühnenerfahrung sammeln. Hanne Günther und Deborah Ochoa waren 2026 bei Showtime 2026 am First Stage Theater zu erleben. Ochoa überzeugte dort nicht nur gesanglich, sondern war außerdem als Violinistin(!) zu hören.
Diese Erfahrungen sind in „Einzug Große Freiheit“ durchaus spürbar. Die sechs bilden ein Ensemble, in dem jeder seine eigenen Akzente setzen kann. Mal entsteht die Komik aus einer einzelnen Figur, mal aus dem Zusammenspiel mehrerer Personen. Gerade die WG-Szenen geben den Darstellerinnen und Darstellern Raum, ihre Figuren unterschiedlich zu charakterisieren und aufeinander zu reagieren.
Auch musikalisch wird die Cast als Ganzes gefordert. Die Songs aus verschiedenen Musicalproduktionen werden von unterschiedlichen Stimmen getragen und fügen sich in die Handlung ein. Dabei überzeugte nicht nur die Qualität der einzelnen Stimmen, sondern vor allem die Selbstverständlichkeit, mit der die Ensemblemitglieder miteinander sangen und spielten.
Dass vor der Show Deborah Ochoa für die ausgefallene Nurya Bascio einspringen musste, machte ihre Aufgabe zusätzlich anspruchsvoll. Dass davon während der Vorstellung kaum etwas zu spüren war, ist bemerkenswert.
Genau hier zeigte sich, dass Bühnenerfahrung mehr bedeutet als einen Lebenslauf mit möglichst vielen Produktionen.
Ein Abend der Spaß machen darf
Und genau das tut „Einzug Große Freiheit“: Er macht Spaß!
Dabei wirkt die Produktion nicht so, als müsse sie unbedingt beweisen, wie ernsthaft und bedeutend sie ist. Die Zusammenarbeit mit der Corny Littmann Stiftung hat einen durchaus ernsthaften Hintergrund. Auf der Bühne darf das Ergebnis trotzdem leicht, komisch und manchmal herrlich albern sein.
Das ist keine Schwäche, dass ist eine Stärke!
Denn ein Theaterabend muss nicht immer mit großen Botschaften nach Hause schicken. Manchmal reicht es, wenn ein Publikum einen Saal verlässt und denkt: Das hat Spaß gemacht und wird mir noch lange in Erinnerung bleiben.
Im Schmidtchen war die Stimmung an diesem Abend entsprechend gut. Im Publikum saßen auch zahlreiche Vertreterinnen und Vertreter der Stage School und auch ehemalige Absolventen der Stage School Hamburg haben es sich nicht nehmen lassen zu kommen. Man konnte durchaus den Eindruck gewinnen, dass hier viele Menschen nicht nur eine Show besuchten, sondern ein Projekt unterstützten, an dessen Entstehung ihnen etwas liegt.
Fazit: Mehr davon!
„Einzug Große Freiheit“ hat mir vor allem eines gezeigt: Musical darf Spaß machen. Und zwar richtig.
Die Produktion verbindet gute Musik, starke Stimmen, tolle Szenen, Spielfreude und den direkten Kontakt zum Publikum. Sie nimmt ihre Aufgabe ernst, ohne sich selbst zu ernst zu nehmen. Genau diese Mischung macht den Abend so sympathisch.
Natürlich darf und soll eine große Musicalproduktion perfekt sein. Aber ich wünsche mir mehr Abende wie diesen, an denen nicht jede Bewegung, jeder Satz und jeder Moment so durchgestylt wirkt, dass für Überraschungen kein Platz mehr bleibt. Eine gerissene Hose, ein improvisierter Text, ein spontan übernommener Gesangspart oder ein Publikum, das plötzlich selbst zum Mitspieler wird, können einen Theaterabend nicht schlechter machen. Im Gegenteil: Sie können ihn unverwechselbar machen.
„Einzug Große Freiheit“ hat genau diese Lebendigkeit ausgestrahlt. Die Cast hatte sichtbar Freude am Spielen, am Singen und am gemeinsamen Erzählen. Und diese Freude sprang an diesem Abend zu 100 % auf das Publikum über.
Davon darf es gerne mehr geben. Nicht weniger Professionalität, sondern mehr Mut zur Spielfreude, zur Spontaneität und zum echten Live-Moment.
Marc Lohse ist Gründer und Herausgeber von Stage Vibe, einem Online-Portal rund um Musicals und Shows. Er beschäftigt sich mit Künstlern, Produktionen und Hintergründen der Branche und bietet fundierte Einblicke in die Welt des Musiktheaters. Sein Ziel ist es, die Musicalwelt informativ und praxisnah abzubilden – für Fans, Einsteiger und alle, die sich professionell mit Bühne beschäftigen.