Anna Karenina
EINLEITUNG
Große Literatur und Musicaltheater sind nicht immer eine einfache Verbindung. Das zeigt auch „Anna Karenina“, die Musicalfassung von Leo Tolstois berühmtem Roman. Peter Kellogg und Daniel Levine übertrugen die Geschichte der leidenschaftlichen Anna und ihrer verhängnisvollen Beziehung zu Graf Wronski Anfang der 1990er-Jahre für die Broadway-Bühne. Das Musical eröffnete am 26. August 1992 im Circle in the Square Theatre in New York und blieb trotz prominenter Besetzung nur wenige Wochen auf dem Spielplan.
ZUSAMMENFASSUNG
„Anna Karenina“ spielt im Russland der 1870er-Jahre. Anna Karenina ist mit dem wesentlich älteren Regierungsbeamten Alexej Karenin verheiratet und Mutter eines Sohnes. Während eines Aufenthalts in Moskau begegnet sie dem charismatischen Grafen Alexej Wronski. Zwischen beiden entwickelt sich eine leidenschaftliche Beziehung, die Annas bisheriges Leben grundlegend verändert.
Parallel dazu erzählt das Musical die Geschichte von Kitty Schtscherbatzkaja und Konstantin Lewin. Kitty ist zunächst in Wronski verliebt und weist Lewins Heiratsantrag zurück. Wronski interessiert sich jedoch zunehmend für Anna, wodurch Kitty zutiefst verletzt wird.
Anna entscheidet sich schließlich für ihre Liebe zu Wronski und gegen die gesellschaftlichen Erwartungen. Sie verliert dadurch ihren Platz in der Gesellschaft und zunehmend auch den Zugang zu ihrem Sohn Serjoscha. Während Wronski versucht, mit der Situation zu leben, wird Anna immer misstrauischer und verzweifelter. Ihre IsolationIsolation ist in diesem Zusammenhang eine fundamentale Technik im Jazz-Tanz, bei der spezifische Körperteile (z.B…. More und ihre Angst, Wronski könne sie verlassen, führen schließlich zu einer psychischen Krise. Am Ende sieht sie keinen Ausweg mehr und wirft sich an einem Bahnhof vor einen Zug.
HANDLUNG
! SPOILER-ALARM !
Ein schicksalhaftes Zusammentreffen
Die Geschichte beginnt an einem Bahnhof in Russland. Anna Karenina reist nach Moskau, um ihrem Bruder Stiwa Oblonski zu helfen, dessen Ehe mit Dolly durch seine Untreue in eine Krise geraten ist. Am Bahnhof begegnet Anna dem Grafen Alexej Wronski. Gleichzeitig wird sie Zeugin eines tödlichen Zugunglücks – ein Ereignis, das bereits eine unheilvolle Vorahnung für das weitere Geschehen bildet. Wronski ist sofort von Anna fasziniert.
Anna versucht zunächst, ihre Gefühle unter Kontrolle zu halten. Bei einem Ball begegnen sich die Figuren erneut. Kitty Schtscherbatzkaja, die Wronski liebt und von einer gemeinsamen Zukunft träumt, muss erkennen, dass seine Aufmerksamkeit inzwischen Anna gilt. Für Kitty ist dies besonders schmerzhaft, weil sie zuvor den Heiratsantrag des Landbesitzers Konstantin Lewin abgelehnt hat.
Anna zwischen Ehe und Leidenschaft
Anna kehrt nach Sankt Petersburg zu ihrem Ehemann Karenin und ihrem Sohn Serjoscha zurück. Karenin ist ein pflichtbewusster Regierungsbeamter, der großen Wert auf gesellschaftliche Regeln und äußere Ordnung legt. Anna dagegen spürt immer stärker, dass ihre Ehe emotional leer geworden ist.
Wronski verfolgt sie weiter. Aus der anfänglichen Anziehung entsteht eine leidenschaftliche Beziehung. Anna weiß, dass sie damit gegen die gesellschaftlichen Konventionen verstößt, kann und will ihre Gefühle aber nicht länger verdrängen. Während sie sich Wronski emotional immer stärker öffnet, wird Karenin zunehmend bewusst, dass seine Frau ihm innerlich entgleitet.
Die Beziehung hat unmittelbare Konsequenzen. Anna wird aus Teilen der Gesellschaft ausgeschlossen und muss erkennen, dass sie ihren Sohn nicht einfach weiterhin wie gewohnt sehen kann. Besonders schmerzhaft ist für sie die Trennung von Serjoscha. Wronski versucht, Anna beizustehen, doch die Situation belastet auch ihre Beziehung.
Kitty und Lewin
Parallel entwickelt sich die zweite große Liebesgeschichte des Musicals. Lewin hat Kitty weiterhin nicht vergessen. Seine zunächst unerwiderte Liebe steht in starkem Kontrast zu Annas Beziehung mit Wronski. Während Anna und Wronski eine leidenschaftliche, aber zunehmend zerstörerische Verbindung erleben, entsteht zwischen Kitty und Lewin allmählich eine Beziehung, die auf gegenseitigem Vertrauen beruht.
Damit stellt das Musical zwei unterschiedliche Vorstellungen von Liebe gegenüber: Annas Beziehung zu Wronski ist von Leidenschaft, gesellschaftlichem Druck und zunehmender Unsicherheit geprägt; Kitty und Lewin finden dagegen schrittweise einen gemeinsamen Lebensweg.
IsolationIsolation ist in diesem Zusammenhang eine fundamentale Technik im Jazz-Tanz, bei der spezifische Körperteile (z.B…. More und Verzweiflung
Anna verliert zunehmend ihre Sicherheit. Sie hat ihren gesellschaftlichen Status geopfert und lebt in wachsender Abhängigkeit von Wronski. Gleichzeitig quält sie die Trennung von ihrem Sohn. Ihre Angst, Wronski könne sie ebenfalls verlassen, nimmt immer stärker zu.
Die Beziehung wird dadurch zunehmend von Eifersucht und Misstrauen bestimmt. Anna kann Wronskis Gefühle nicht mehr von ihren eigenen Ängsten trennen. Die einst befreiende Entscheidung für die Liebe wird für sie zu einer Quelle immer größerer Verzweiflung.
Schließlich kommt es zum endgültigen Bruch. Anna befindet sich in einem psychischen Ausnahmezustand und sieht keinen Weg zurück in ihr früheres Leben. Sie denkt an ihren Sohn, an Wronski und an die gesellschaftliche Welt, aus der sie ausgeschlossen wurde.
Der Bahnhof
Am Ende kehrt die Geschichte an den Ort zurück, an dem sie begonnen hat: den Bahnhof. Anna erkennt im Zug den Schauplatz ihres eigenen Todes. Sie sieht darin schließlich den einzigen Ausweg aus ihrem Leiden und wirft sich vor einen einfahrenden Zug.
Das Musical endet mit Annas Tod und dem Finale der Geschichte. Damit bleibt nicht nur die persönliche Tragödie einer Frau zurück, sondern auch die Frage, wie viel Verantwortung eine Gesellschaft für den Untergang eines Menschen trägt, den sie zunächst selbst nach ihren Regeln beurteilt und anschließend ausstößt.
KREATIV-TEAM
Vorlage:
Leo Tolstoi
Buch:
Peter Kellogg
Liedtexte:
Peter Kellogg
Musik:
Daniel Levine
Regie:
Theodore Mann
Choreografische Gestaltung:
Patricia Birch
Associate Choreographer:
Jonathan Stuart Cerullo
Orchestrierung:
Peter Matz
Musikalische Leitung:
Nicholas Archer
Bühnenbild:
James Morgan
Kostüme:
Carrie Robbins
Lichtdesign:
Mary Jo Dondlinger
Sounddesign:
Fox & Perla
Dramaturgie:
Nancy Bosco
Peter Kellogg übernahm damit sowohl das Buch als auch die Liedtexte, während Daniel Levine die Musik komponierte. Regisseur Theodore Mann und Choreografin Patricia Birch entwickelten die szenische Umsetzung für das relativ kleine Circle in the Square Theatre.
PREMIEREN
Die Broadway-Produktion von „Anna Karenina“ hatte am 11. August 1992 ihre erste Preview und eröffnete nach insgesamt 18 Previews am 26. August 1992 offiziell im Circle in the Square Theatre in New York. Die Produktion spielte bis zum 4. Oktober 1992 und kam auf insgesamt 46 reguläre Vorstellungen.
Eine spätere internationale Wiederbelebung erfuhr das Musical unter anderem in Japan. Dort wurde eine japanische Fassung 2006 erstmals aufgeführt und unter anderem mit Maki Ichiro und Yoshio Inoue besetzt.
DARSTELLER
Die Broadway-Besetzung
Die Titelrolle der Anna Karenina übernahm bei der Broadway-Premiere Ann Crumb. An ihrer Seite standen Scott Wentworth als Graf Alexis Wronski und John Cunningham als Annas Ehemann Karenin. Gregg Edelman spielte Konstantin Lewin, Melissa Errico Kitty Schtscherbatzkaja und Jerry Lanning Stiwa Oblonski. Zum weiteren Ensemble gehörten unter anderem Gabriel Barre, Jo Ann Cunningham, Naz Edwards und Erik Houston Saari.
Besonders interessant ist die spätere Studioaufnahme von 2007. Für die Aufnahme kehrten Gregg Edelman und Melissa Errico zurück. Errico, die in der Broadway-Produktion Kitty gespielt hatte, übernahm nun die Titelrolle. Brian d’Arcy James sang Wronski, Jeff McCarthy Karenin, Kerry Butler Kitty und Marc Kudisch Stiwa. Die Aufnahme machte das Musical damit auch für eine spätere Generation von Musicaldarstellern zugänglich.
HISTORISCHER, KILTURELLER & THEMATISCHER KONTEXT
Leo Tolstois Roman „Anna Karenina“ gehört zu den bedeutendsten Werken der russischen Literatur des 19. Jahrhunderts. Die Geschichte verbindet eine persönliche Ehe- und Liebestragödie mit einer detaillierten Betrachtung der russischen Gesellschaft ihrer Zeit.
Das Musical konzentriert sich stärker auf Annas Liebeskonflikt und ihre Beziehung zu Wronski als Tolstois umfangreicher Roman. Peter Kellogg rückte dabei insbesondere Annas Entscheidung zwischen romantischer Liebe und ihrer Rolle als Mutter in den Mittelpunkt. Genau diese Reduktion war zugleich eine der großen Herausforderungen der Musicalfassung: Tolstois Roman verfügt über eine enorme Figuren- und Gedankenwelt, die auf einer Broadway-Bühne in knapp zwei Stunden stark komprimiert werden musste.
Auch die gesellschaftliche Doppelmoral spielt eine zentrale Rolle. Anna wird für ihren Ehebruch geächtet, während das Verhalten anderer Figuren wesentlich weniger drastische Konsequenzen hat. Dadurch wird ihre persönliche Tragödie zugleich zu einer Geschichte über gesellschaftliche Erwartungen, weibliche Selbstbestimmung, Mutterschaft, Liebe und Ausgrenzung.
MUSIK
Die Broadway-Fassung enthielt unter anderem folgende Nummern:
„On a Train“ – Einführung in die Welt des Musicals und die Begegnung von Anna und Wronski.
„There’s More to Life Than Love“ – Anna und Stiwa sprechen über Liebe und Beziehungen.
„How Awful“ – Kitty verarbeitet ihre Enttäuschung.
„Would You?“ – Lewins Sehnsucht nach Kitty.
„In a Room“ – mehrere Figuren treffen emotional aufeinander.
„Nothing Has Changed“ – Annas Versuch, ihre Gefühle zu verdrängen.
„How Many Men?“ – Kittys Perspektive auf Liebe und Männer.
„We Were Dancing“ – Wronski erinnert sich an die gemeinsame Welt der gesellschaftlichen Bälle.
„I’m Lost“ Anna befindet sich zunehmend in emotionaler Orientierungslosigkeit.
„Karenin’s List“ – Karenins Perspektive auf die Situation.
„Waiting for You“ – Anna und Wronski.
„This Can’t Go On“ – der Konflikt zwischen Anna, Wronski und Karenin spitzt sich zu.
„Everything’s Fine“ – der Versuch, die eskalierende Situation zu überspielen.
„Only at Night“ – Karenins persönlicher Blick auf die Ereignisse.
„Finale“ – Abschluss der Tragödie.
Für die Studioaufnahme von 2007 wurden außerdem Nummern wie „I Shall Work“, „I Never Dreamed“, „Seryozha“ und „Anna’s Death“ aufgenommen.
AUSZEICHNUNGEN / NOMINIERUNGEN
Obwohl „Anna Karenina“ nur kurz am Broadway lief, erhielt das Musical mehrere bedeutende Nominierungen. Bei den Tony Awards 1993 wurden Peter Kellogg für das Beste Musicalbuch, Daniel Levine und Peter Kellogg für die Originalmusik, Gregg Edelman als bester Nebendarsteller in einem Musical und Ann Crumb als beste Hauptdarstellerin in einem Musical nominiert. Einen Tony Award gewann die Produktion jedoch nicht.
Auch bei den Drama Desk Awards wurde die Produktion berücksichtigt: Jerry Lanning erhielt eine Nominierung als Outstanding Featured Actor in a Musical. Auch diese Auszeichnung ging letztlich nicht an „Anna Karenina“.
TRIVIA & FUN FACTS
Kurze Broadway-Laufzeit: Nach 18 Previews kam die Produktion lediglich auf 46 reguläre Vorstellungen und schloss bereits am 4. Oktober 1992.
Kleine Bühne, große Geschichte: Die Inszenierung entstand im Circle in the Square Theatre, einem vergleichsweise kleinen Broadway-Haus. Das Bühnenbild war entsprechend reduziert; die Produktion arbeitete sogar mit einem Orchester von nur sieben Musikern.
Vom Musical zur Studioaufnahme: Erst 2007, 15 Jahre nach der Broadway-Produktion, erschien eine kommerzielle Studioaufnahme.
Besetzungswechsel: Melissa Errico spielte 1992 Kitty, übernahm bei der Studioaufnahme 2007 jedoch die Titelrolle der Anna.
Internationale Spur: Das Musical wurde 2006 in einer japanischen Fassung produziert und dort mit einer neuen Besetzung aufgeführt.