Keine Profis. Noch nicht. Aber fast.

Sie stehen nicht seit Jahren auf großen Bühnen. Sie haben keine jahrzehntelange Bühnenerfahrung, keinen Manager, keine Tournee im Rücken. Was sie haben, ist Mut, Leidenschaft, und eine angrfangene Ausbildung an der Stage School Hamburg, die offenbar genau das aus Menschen herausholt, was in ihnen steckt.

Schülerinnen und Schüler des ersten und zweiten Ausbildungsjahres brachten am 6. Mai 2026 ihre „Showtime“-Premiere im First Stage Theater auf die Bühne. 120 Minuten, inklusive Pause, vollgepackt mit eigenen Performances, die sie selbst erarbeitet, einstudiert und gestaltet haben. Kein Netz, kein doppelter Boden. Nur Bühne, Licht, und der Wille, zu zeigen, was sie können.

Und was da in ihnen steckt, das hat an diesem Abend niemanden kalt gelassen.

Der erste Akkord sitzt

Noch bevor die erste Zeile gesungen war, lag etwas in der Luft des First Stage Theaters. Diese besondere Mischung aus Anspannung, Vorfreude und dem Kribbeln, das entsteht, wenn man spürt: Hier wollen Menschen etwas beweisen. Nicht sich selbst, sondern der Bühne.

Der gesamte Cast eröffnete mit „9 to 5″ aus dem gleichnamigen Musical von Dolly Parton – und was für eine Eröffnung das war. Frech, laut, selbstbewusst! Der Song funktioniert seit Jahrzehnten, weil er etwas trifft, das jeder kennt: den Wunsch, sich zu befreien. Und genau dieses Gefühl transportierte der Cast von der ersten Sekunde an. Das Publikum war sofort dabei. Wer hätte da noch auf sein Programmheft schauen wollen?

Erster Akt: Von zart bis brachial

Nach diesem furiosen Auftakt zog Elena Wich-Kleylein mit „Taylor, Der Latte-Boy“ alle Blicke auf sich. Was für eine Nummer und was für eine Darstellerin. Dieser Song lebt von Timing, von Witz, von der Fähigkeit, eine kleine, absurde Liebesgeschichte so zu erzählen, dass man gleichzeitig lachen und mitfiebern will. Elena lieferte genau das: leichtfüßig, charmant, mit einer Präsenz, die größer war als die Bühne.

Dann kam der erste echte Temperaturanstieg des Abends. Patrick Ahlemann, Florentine Rennert und Jasmin Alea Lombriser verwandelten den „Thong Song“ in ein Breakdance-Feuerwerk, das den Klassiker von Sisqó kurzerhand ins 21. Jahrhundert katapultierte. Die Choreografie war präzise, kraftvoll und gleichzeitig spielerisch. Das Publikum war beeindruckt.

Sandra Kretz schlüpfte danach in die Rolle der „Kleptomanin“ nach Friedrich Hollaender und bewies, dass Kabarett und Musicalausbildung keine Gegensätze sind. Mit trockenem Humor und einer feinen Leichtigkeit, die man nicht erzwingen kann.

Bei „Fluss“ von LEA wurde es plötzlich still im Saal. Anna Sofia Bräuer und Annalena Doppler sangen, Maia Schiwek und Mirja Leuenberger tanzten eine leidenschaftlich-bewegende Choreografie, die den Gesang perfekt ergänzten, und Debora Ochoa spielte live auf der Geige. Live! Auf der Bühne. Ein Streichinstrument, das nicht vom Band kommt, sondern von einer echten Person. Das hat bei den Schülern der Stage School Hamburg echten Seltenheitswert. Spätesten jetzt wusste das Publikum instinktiv: Hier passiert gerade etwas ganz Besonders.

Nina Schödlbauer tanzte sich durch „Another Love“ von Tom Odell mit einer Ernsthaftigkeit, die beeindruckte, während  sie von Romeo Sciacovelli gefühlvoll musikalisch und gesanglich begleitet wurde.

Die Tarzan-Nummer „Dir gehört mein Herz“ brachte dann Phil Collins auf den Plan bzw. die Bühne. Leonie Martel, Debora Ochoa, Judith Kubeile, Paul Haverland, Damiano Wellenmann und Romeo Sciacovelli zeigten, dass dieser Soundtrack, der einmal für Zeichentrickfilm-Tränen gesorgt hat, auch live nichts von seiner Kraft verliert.

Aline Lehner verwandelte sich danach in eine kleine Meerjungfrau: Mit „In Deiner Welt“ aus Arielle bewies sie, dass große Musical-Gefühle keine große Kulisse brauchen. Nur eine Stimme, die trägt – und die hatte sie.

Maia Schiwek legte mit „But I Am A Good Girl“ aus Burlesque nach. Selbstbewusst, verführerisch, und mit einer Bühnenpräsenz, die das Publikum nicht los ließ präsentierte sie eine Nummer, die sitzt.

Dann ein echtes Ensemble-Erlebnis: „Money, Money, Money“ aus Mamma Mia mit Anna Sofia Bräuer an der Spitze und einem Chor, der den Saal mit ABBA-Energie flutete. Benny Andersson und Björn Ulvaeus hätten ihre Freude gehabt.

Max Nikolaos Karafotias trat mit „Mich Öffnen Fällt Mir Schwer“ aus Parade an und wer bei diesem Song nicht innerlich innehält, der hat nicht zugehört. Jason Robert Browns Musik verlangt alles, und Max gab es.

Dann Britta Scheidt mit „I’m Breaking Down“ aus Falsettos. Witzig, schräg, brillant. William Finns Musik ist ein Drahtseilakt zwischen Komik und Zerbrechen, und Britta meisterte das Stück scheinbar spielerisch.

Kurz darauf: „Ich Bin So Unmusikalisch“ – und mit dieser Nummer erlebte das Publikum seinen ersten wirklich großen Ausbruch des Abends. Was bis dahin begeistertes Schmunzeln und warmes Applaudieren war, wurde zu echtem, lautem Jubel. Anouk Wiemer hatte das Publikum genau da, wo sie es haben wollte – und ließ es so schnell nicht wieder los. Eshätte noch endlos weitergehen können und das Publikum hätte es mehr und mehr gedankt!

Den ersten Akt beschlossen Luna Möhrmann und Franziska Meyer mit dem gewagten „Was Fühl‘ Ich In Mir X PRISON“ – einer Verschmelzung aus Wicked und etwas Eigenem, vor und mit dem gesamten Cast. Ein Gänsehautmoment kurz vor der Pause als wolle die Show sagen: Wir haben Euch noch lange nicht fertig!