Philip Hager
„Wir haben noch lange nicht alles gezeigt, was in uns steckt!“
Von Marc Lohse / 09. Februar 2026
STAGE VIBE
Heute darf ich euch ein exklusives Interview mit Philip Hager, dem talentierten Solisten, Choreografen und Produzenten hinter der Erfolgsgeschichte der „Musical Voyage“ präsentieren. Als Geschäftsführer von Tale.Act.Entertainment und Leiter des Tanzforums in Osnabrück bringt Philip nicht nur Bühnenerfahrung aus Dutzenden Produktionen mit, sondern gestaltet auch, zusammen mit Gülfidan Söylemez, die diesjährige Tour 2026 zu einem mitreißenden Highlight-Abend mit Musical-Hits aus Wicked, We Will Rock You und viele mehr. In unserem Gespräch spricht er über die Vorbereitungen, Challenges und was das Publikum in Städten wie Diepholz oder Osnabrück erwartet.
Philip, vielen Dank, dass du dir Zeit nehmen konntest um mit uns zu sprechen. Du bist einer der Köpfe hinter der Produktion „Musical Voyage“. Wie hat sich „Musical Voyage“ aus deiner Sicht das Projekt über die Jahre entwickelt?
PHILIP
Als wir mit Musical Voyage gestartet sind, war das Ganze eigentlich eine ziemlich kleine Idee – wir wollten einfach die schönsten Momente aus bekannten Musicals auf die Bühne bringen und das Publikum mit auf eine Reise durch die großen Hits nehmen.
Über die Jahre ist daraus aber viel mehr geworden. Die Show ist gewachsen, wir haben jedes Jahr neue Songs eingebaut, unser Theater sind immer größer geworden und wir als Ensemble sind wie eine Familie zusammengewachsen. Unsere Choreografien werden z.B. immer komplexer und besonders stolz sind wir auf unsere Kostüme. Heute ist Musical Voyage eine richtig große, energiegeladene Highlight-Show mit Herzblut, Humor und Gänsehaut-Momenten.
Ich finde es mega schön zu sehen, wie sich das Projekt entwickelt hat – von einer spontanen Idee zu einer Produktion, die Menschen wirklich begeistert und mitreißt. Und ehrlich gesagt: „Wir haben noch lange nicht alles gezeigt, was in uns steckt!“
STAGE VIBE
Ihr geht jedes Jahr mit dem gleichen „Kern“ an Darstellern auf Tournee. Ab und zu kann man mal ein neues Gesicht entdecken. Was kannst du uns über die Cast für die kommende Tour sagen? Wird es Veränderungen zu den letzten Jahren geben?
PHILIP
Ja, unser Kernteam ist inzwischen echt wie eine Familie – wir stehen schon so lange gemeinsam auf der Bühne, dass wir uns blind verstehen. Das ist total schön, weil man merkt, wie eingespielt und vertraut alles ist.
Für die kommende Tour gibt’s aber auch frischen Wind: Wir haben eine neue Darstellerin im Team! Sie bringt richtig viel Energie, eine tolle Stimmung und ihre ganz eigene Ausstrahlung mit. Schon bei den Proben war klar, dass sie super zu uns passt und das Ensemble perfekt ergänzt.
Der Rest der Cast ist wie im letzten Jahr wieder komplett dabei – und das freut mich riesig! Gesanglich und tänzerisch war das Team im letzten Jahr einfach unglaublich stark, da war für mich sofort klar: Wenn wir das so beibehalten können, ist das ein absoluter Glücksfall.
So haben wir jetzt die perfekte Mischung aus vertrauten Gesichtern und frischem Wind – und ich bin sicher, dass man diese Energie auf der Bühne spüren wird!
STAGE VIBE
Welche Eigenschaften müssen Darsteller*innen mitbringen, damit eine Nummer in der „Musical Voyage“ funktioniert?
PHILIP
Die Zusammenarbeit im Ensemble ist wirklich etwas ganz Besonderes. Wir haben über die Jahre eine tolle Basis geschaffen, auf der sich alle wohlfühlen – man merkt einfach, dass da echtes Veertrauen und Teamgeist herrschen. Mit den „alten Gesichtern“ ist es fast schon wie ein Wiedersehen unter Freunden: Jeder weiß, wie der andere tickt, und das macht die gemeinsame Arbeit total entspannt und kreativ.
Gleichzeitig ist es jedes Jahr spannend, wenn Gastspieler oder neue Kolleginnen dazukommen. Die bringen frische Energie, neue Impulse und manchmal auch ganz andere Herangehensweisen mit – das inspiriert uns alle.
Was man dabei nicht vergessen darf: Wir studieren die komplette Show in nur acht Tagen ein! Das ist wirklich ein sportliches Tempo, aber genau da zeigt sich, wie gut das Ensemble zusammenarbeitet. Jeder zieht mit, alle helfen sich gegenseitig, und am Ende steht eine Show, die sich anfühlt, als hätten wir monatelang geprobt.
Ich glaube, diese Energie und dieses Miteinander spürt man auch sofort im Publikum – das ist einfach echtes Teamwork auf der Bühne.
STAGE VIBE
Ihr macht so eine Tournee nicht nur aus Spaß. Ihr müsst auch irgendwovon leben. Wie gelingt euch die Balance zwischen kreativer Freiheit und wirtschaftlichen Realitäten bei der Produktion?
Klar, am Ende ist so eine Tournee natürlich nicht nur Spaß – auch wenn der bei uns definitiv nicht zu kurz kommt. (lacht) Wir sind alle Profis und müssen natürlich schauen, dass sich das Ganze wirtschaftlich trägt.
Die Kunst ist, da die richtige Balance zu finden. Einerseits wollen wir uns künstlerisch frei entfalten, neue Ideen ausprobieren und das Publikum immer wieder überraschen. Andererseits braucht jede Produktion eine stabile Basis – gute Planung, ein realistisches Budget und ein Team, das weiß, wie man Qualität liefert, ohne dabei den Rahmen zu sprengen.
Und ja, manchmal bedeutet das auch, schwierige Entscheidungen zu treffen – sei es bei der Auswahl von Songs, beim Bühnenkonzept oder in organisatorischen Fragen. Da muss man manchmal Kompromisse eingehen, auch wenn’s einem kreativ vielleicht schwerfällt.
Ich glaube aber, genau das macht Musical Voyage so stark: Wir gehen solche Entscheidungen gemeinsam an, immer mit dem Ziel, das Beste für die Show und das Publikum rauszuholen. So bleibt genug Raum für Kreativität, aber immer mit einem klaren Blick dafür, dass das Ganze auch funktioniert.
Am Ende ist genau das unser Erfolgsrezept: Leidenschaft, Professionalität – und die Fähigkeit, auch mal pragmatisch zu sein, wenn’s nötig ist.
STAGE VIBE
Vielen Dank nochmal, Philip für dieses inspirierende Gespräch über die diesjährige Tour der Musical Voyage von den Proben bis zu den magischen Momenten auf der Bühne. Deine Leidenschaft als Darsteller und deine Energie als Produzent und Choreograf zeigt sich in jedem Detail der Show und motiviert Fans wie uns, die Welt der Musicals noch mehr zu lieben. Wir sehen uns im Theater!
